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八诗（2）

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在盛唐诗中，平仄音节的变换是相当复杂的，例如下面的正规格式:

一、平平仄仄仄平平（韵）

二、仄仄平平仄仄平（韵）

三、仄仄平平平仄仄

四、平平仄仄仄平平（韵）

五、平平仄仄平平仄

六、仄仄平平仄仄平（韵）

七、仄仄平平平仄仄

八、平平仄仄仄平平（韵）

每一句的第四音以下有一顿挫，每二句自成一联，中间的二联必须完全对偶，就是每句的字必须与另一句同地位的字在声韵与字义方面，都得互相均衡。

最容易的方法欲了解此协调的意义，即为想像二个对话者对读，每人更迭地各读一句，把每句首四字与后面三字各成一小组，而用两个英文字代入，一字代表一组，则其结果可成为如下一个轮廓的款式:

（a）ah，yes?

（b）but，no?

（a）but，yes?

（b）ah，no!

（a）ah，yes?

（b）but，no?

（a）but，yes!

（b）ah，no!

注意第二个对话者常想对抗第一个，而第一个在第一组中常连续第二个语气的线索。

但在第二组中，则变换起来。

感叹符号与询问符号乃表示有二种语气不同的“是”

与“否”

。

注意除了第一联的第二组，其他各组在声调方面都是正式对偶的。

但是吾们对于中国诗的内在技术与精神，所感兴趣甚于韵节的排列式。

用了什么内在的技巧，才能使她至于如此神妙的境界?她怎样用寥寥数字在平庸的景色上，撒布迷人的面幕，描绘出一幅实景的画图，益以诗人的灵感?诗人怎样选择并整理其材料，又怎样用他自己的心灵报道出来而使她充溢着韵律的活力?中国的诗与中国的绘画何以为一而二、二而一?更为什么中国的画家即诗人，诗人即画家?

中国诗之令人惊叹之处，为其塑形的拟想并其与绘画在技巧上的同系关系，这在远近配景的绘画笔法上尤为明显。

这里中国诗与绘画的雷同，几已无可驳议。

且让吾人先从配景法说起，试读李白（七○一——七六二）诗便可见之:

山从人面起，云傍马头生。

这么二句，不啻是一幅绘画，呈现于吾们的面前，它是一幅何等雄劲的轮廓画，画着一个远游的大汉，跨着一匹马，疾进于崇高的山径中。