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第54章（第2页）

原则上，一种艺术作品总是可以复制的。

复制技术的发展在历史上是断断续续地跃进的，而且一次比一次具有更大强度。

19世纪以来，复制技术进入一个全新的阶段。

石版印刷术、照相术和声音复制技术相继产生。

20世纪，复制技术达到了这样一个水准，它不仅能复制一切传统的艺术作品，从而在这些作品对公众的影响方面引起极其深刻的变化，而且还在艺术生产领域为自己赢得了一块地盘，即电影艺术。

电影是机械复制艺术最有力的载体。

机械复制对艺术的冲击，一个重要体现就是，艺术作品的&ldo;灵韵&rdo;丧失。

所谓&ldo;灵韵&rdo;是本雅明发明的一个新的理论术语，可能是受马克思关于商品拜物教的分析的启发而产生的。

本雅明认为，艺术作品具有两重使用价值：崇拜价值和展示价值。

历史地看，最初的艺术作品起源于宗教仪式。

艺术作品最初主要具有崇拜价值。

这种崇拜价值造成了一种神秘性质。

本雅明称之为&ldo;灵韵&rdo;（aura，这个词中文很难翻译，也有人译为&ldo;韵味&rdo;、&ldo;气息&rdo;等）。

他把&ldo;灵韵&rdo;定义为&ldo;无论有多近的一定距离之外的独一无二的现象&rdo;。

但是，本雅明对&ldo;灵韵&rdo;定义没有做出十分明确和充分的阐释。

他对这一概念的应用有时似乎是指艺术作品本身散发出来的和环绕这艺术品的一种气息、光晕。

但从有关论述看，这一概念是一种美学价值概念，从人对艺术作品的关系角度概括的一种美学感知经验。

如果我们仔细分析，&ldo;灵韵&rdo;概念包含三个因素。

首先是距离感。

本雅明指出，不可接近性，乃是被崇拜物象的一种主要性质。

因此，上述定义&ldo;只不过是对时空知觉范畴中艺术作品的崇拜价值的公式化&rdo;。

其次是历史感。

这是距离感的一个深层蕴涵。

本雅明强调，艺术原作乃是一种历史的、偶然的产物。

它的独一无二的存在是与其历史语境密不可分的。

因此在人的时空感知中，艺术原作就具有一种不可接近的性质。

最后是感知方式。

艺术要求专注，只有直接感知和专注于艺术作品，通过沉思产生对艺术作品的距离感和历史感，才会感受到那种&ldo;灵韵&rdo;。

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