没有人去拙劣地添油加醋，或者去涂脂抹粉&ldo;打造&rdo;它。

历史是不需要加工的。

无形的音乐是一种灵魂。

古典音乐是历史的灵魂，皮兰人用它来轻轻唤醒历史。

它原本就是一块音乐的土地。

早在17世纪这里诞生了作曲家和小提琴家塔替尼（1692‐1770）。

塔替尼那部堪称小提琴&ldo;绝品&rdo;的《魔鬼的颤音》，其指法与弓法难度之高至今无人超越;作品诡异、超凡、变幻莫测与难以捉摸。

塔替尼说他这部音乐来自一次梦中魔鬼的指点，他只不过梦醒之后，把依稀记得的音乐记了下来。

这并不见得是故弄玄虚，至少他本人再没有写过与此类似的作品。

皮兰人在塔替尼去世二百年时，仍然怀念他，以他为荣，便制作一尊雕像放在广场的中心。

雕塑家的想法很有创意，特意将雕像做得和真人一般大小，看上去好像他们的塔替尼又回来了‐‐拿着小提琴跳在台子上正往前走。

在宽阔的广场上，雕塑显得小，但他占满了皮兰人的心。

从此皮兰人称这广场叫塔替尼广场。

真正的雕像都是为了一种精神，不是城市广告。

最深厚的皮兰还是在城中往复迴绕的哥特式的老街老巷里。

历史的空间向例窄仄。

今天的皮兰没有为了&ldo;扩大旅游经济&rdo;而去放大街道尺度。

老墙老屋老门老窗一切依旧，房中的生活设施却正在&ldo;现代化&rdo;。

他们依旧在窗口伸出杆子晾晒衣服，依旧在窗框上挂满花盆，让五颜六色的花朵镶在阳光射入室内的地方;然而，钻进一些地下室地洞似的小门，里边艺术家工作室的照明、通讯与生活设施却十分现代。

这些艺术品店很少出售千篇一律乏味的旅游商品，多是艺术家富于个性的创造。

不论是陶瓷、玻璃制品、木石雕刻，还是铁艺、布艺与千奇百怪的艺术化的日常物品。

他们尊重历史，却又不是&ldo;靠山吃山、靠水吃水&rdo;;不是一个劲儿在&ldo;非物质文化遗产&rdo;身上拼命挤奶。

这样的文化才是真正活着的。

山上教堂的钟声响后，一对新婚的男女走下来，穿着白纱裙的新娘一手拈着一朵挺大的红玫瑰，眼睛很美;新郎的脸上溢满幸福。

两人穿过广场时，没人上去看热闹，只是几个本城人远远站着，笑嘻嘻看着这两位年轻的熟人。

他们手牵手穿过广场，偶尔会情不自禁停下来，亲吻一下，再走，就像他们的祖父祖母。

美好的传统就这么悠然自得地传承下来。

只可惜它离我太远了，皮兰。