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段西楼也死了，没有人知道他是怎么死的，但是他就是死了。

在一个漂着鹅毛大雪的日子，是杜雪落亲自将两人合葬的。

整部电影的后半段压抑至极，那种时代所造成的悲剧和阴影如影随形地伴随在每个人的心头。

看完这部电影的人都会觉得内心十分悲伤和沉默，那是一种无奈，面对社会，面对时代的无奈。

电影的结局，伴随着杜雪落站在段西楼和沈初钰的墓碑前直到渐渐黯淡下去。

这部电影很像那部张艺谋被内地禁、播的《活着》，因为题材太敏感，太悲观，太现实，所以永远不可能在内地公映。

所以即使《活着》在国外捞了很多大奖，但是依旧是禁播片。

而这部《夜将阑》敖厂长始终认为，它和《活着》很像，很可能最后也会被内地给禁播，因为它真实，太悲哀，太压抑了。

很多影视作品在拍到敏感的地方会选择不去拍，比如《亮剑》就没有拍完，只拍到授勋，后面李云龙怎么被迫害自杀的，导演不敢拍了，因为太敏感了。

所以在内地的电影节，除非逼、格已经高到张艺谋这种地步，或者是世界影响力达到白水这样的程度，很多导演是不会选择去拍这种黑暗的东西的。

但是电影人都知道，这种越是黑暗、直击时代错误和引人同情的电影，是最容易拿奖的，当然是国门外的那些奖。

白水最满意的是主演三人的演出，可以用无懈可击来解释，因为整个电影的基调是压抑和悲哀，所以三个主演的演出也可以说是充满着克制和隐忍，无论是感情表达还是心境，都无时无刻不充满着一种克制的美。

这种克制，是时代造成的，在那个时代下，他们必须克制和隐忍，他们活得一定是压抑的。

克制，是整个电影的基调。

白水在进行了一段时间的粗剪后，大致就把粗剪demo版制作了出来，她首先请了敖厂长来看，敖厂长将粗剪demo观看完毕后，非常诧异地说道：“我没想到，你拍得如此克制。”

白水眨眨眼睛，显然很意外，“难道你以为我会拍成什么样子？”

敖厂长叹息道：“你可是斯皮尔伯格的学生啊！

斯皮尔伯格的风格难道还不够明显吗？《拯救大兵瑞恩》是最能体现他的风格的，那就是充满了煽情和匠气，任何一部白开水电影到他手里都能煽情成世纪大片。”

白水忍俊不禁笑道：“所以你觉得我也会把《夜将阑》拍成一部煽情大片赚足眼泪？”

“当然，你的《被解救的姜戈》难道不就是这样吗？这部奥斯卡之作可是完全继承了《拯救大兵瑞恩》的煽情战争风格。

可是你这部《夜将阑》出乎意料地，拍得非常克制。”

没错，白水拍得非常非常克制，你甚至看不到任何煽情催泪的镜头，整部电影的基调，包括演员的演出，从头到尾没有任何大开大合的地方，你只能从细微处发现一些变化。

白水的风格其实是很放肆的，《十一区》、《被拯救的姜戈》你可以感受到她放肆和张扬以及煽情的电影风格，但是在《夜将阑》里，你甚至找不到任何一个可以称之为催泪感人的高、潮。

克制，她用一种十分克制的手法，展现出了一种时代的落寞感和社会的叹息。

其实，这真是白水想要达到的效果，《夜将阑》本就不是什么煽情的悲情之作，它的风格就和几位主角的性格一样，是无比压抑的，这样才能题材出那种无可奈何。

在历来奥斯卡的口味中，不光是煽情的悲情大作会受到欢迎，那种平淡如白开水的《美国狙击手》，克制压抑的《模仿游戏》等等其他风格，都会受到奥斯卡的青睐，只要你的电影基调定的符合你说要阐述的世界观即可。

所以敖厂长虽然觉得白水的这部片子和她以往风格相差很大，但是也并非不认可的，只要拍得好，任何风格都是可以的。

他一只手托着自己的下颚，看着粗剪版的电影说道：“细节处见真正实力，你的实力确实非凡，把电影拍得如此细腻的除了大师一般人也做不到。

虽然你拍得很克制，但是完全可以感觉到里面人物感情的暗潮汹涌，就像当初的《色戒》。”

白水非常谦虚地笑道：“哪里，如果非要说这个，不如说是三位主演的演技太赞了，孙俪可以灵活转换任何角色，演技可谓出神入化，梁朝伟更不用说了，老牌影帝，不管是演技还是人格魅力都是满满的，至于陈坤虽然出场不多，但是也可以说是把这个角色演活演神了，每次陈坤和梁朝伟两个人对望的时候，我都能感觉到那种……澎湃。”

“那也是你演员挑得好，挑得准，把气质都符合得不行了。”

白水当然知道敖厂长的话里面恭维的成分更多，到底如何还要看电影出来后各方的反应才知道。

随后敖厂长就走了，白水则是留下来继续和其他工作室的人进行后期制作，这些同事中有一些是上海电影制片厂的员工，有一些是她从美国带来的员工。

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