这种游戏三昧的精神，既为中国画中一种特质的来源，这个特质叫做“逸”

。

欲将这个逸字译为英文，取其最相近的意义，只好用fugitiveness一个字（这个字在英文中的原义为浮浪性），或许这个字能同时包括“浪漫性”

和“隐逸精神”

二种的意义，则它的意义就该很与逸字相近了。

李白诗的特点就是这种活泼无挂虑的特性。

这个逸，或是浮浪，或是幽隐的特性被视为士大夫画的灵魂，而它是从游戏精神来的。

仿佛道家精神，它是人类想摆脱这个劳形役性的俗世的努力，而获得心情上的解放与自由。

这种愿望是容易了解的，只要吾们明白这些士大夫精神上所受道德的政治的何等样束缚。

他们只有从绘画中寻求自由的恢复。

元代大画家倪云林（一三○一——一三七一）尤富于这种特性，他说:“仆之所谓画者，不过逸笔，草草不求形似，聊以自娱耳。

余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉?”

是以在南派的水墨山水和人物画中，吾人必须认识其所受书法之影响。

第一，你可以看出其敏捷有力而常含高度韵律的笔触，从一枝松干的皴法你可以看出书法中旋曲线条的同样原理。

董其昌云:“画树之法，须专以转折为主，每一动笔，便想转折处，如写字之于转笔。”

而王羲之论书法则云:“每作一笔，须有三顿折。”

董其昌又说“士人作画，常以草隶奇字之法为之。”

你又可以从怪石的多孔而波浪形的皴法看出一种所谓“飞白”

的书体，这种书体系用墨沈较为干燥的毛笔写的，每一笔的中间，露出许多白痕。

又可以从斜曲的一枝枯树看出虫纽形的篆文的形体。

这是赵孟告诉我们的秘诀。

更进一步，空白地位的艺术的处置，亦为一重要书法原理，因为适宜的空白布置为书法之第一要诀，如包慎伯所说:“章法为一大事，疏处可使走马，密处不令透风，常计白以当黑。”

故章法适当，不在墨守左右均齐之形式，如今日于右任之书法可以见之。

中国字体的左右不平衡，无关乎宏旨，而结体章法布置失当为不可饶恕之过失，犯了这个毛病，便是充分证明他的书艺之未臻成熟。

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三绘画（3）

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从一幅简单的图稿，你又可以进而辨出驾驭毛笔的律动，称为“笔意”

。

“意”

的意义为艺术家心中的概念。

作中国画实不过为写出胸中的概念，故谓之“写意”

。

笔墨尚未着纸之先，艺术家胸中已有一确定的概念，然后着手下笔，一路画来，不过经由某些笔致写出此概念。

他不能容忍不相干的笔意参入，不欲添加一枝一叶以保存有机的调和，致牺牲胸中的主意;当他已经达出了心上的基本概念，那这幅绘图的任务业已完了，他马上搁笔而完稿。

由此理由，可知画面的所以能生动，因其背后的概念是灵活的。