在戏曲专业迎来新的发展机遇后，林羽并没有丝毫的懈怠，反而更加全身心地投入到工作中。

他深知，眼前的成绩只是一个阶段性的成果，要想让戏曲真正在现代社会中扎根、繁荣，还有很长的路要走。

为了进一步提升学生们的专业素养，林羽开始邀请业内知名的戏曲大师来学院举办讲座和工作坊。

这些大师们不仅带来了丰富的表演经验和技巧，更传递了对戏曲艺术的深厚情感和独特见解。

学生们在与大师们的交流中，仿佛打开了一扇扇新的窗户，对戏曲的理解愈发深刻。

同时，林羽也意识到，要让戏曲走向更广阔的舞台，不能仅仅局限于校内的教学和表演。

他积极推动与其他艺术院校和文化机构的合作交流。

通过与不同院校的学生相互切磋、共同创作，不仅拓宽了学生们的视野，也促进了不同艺术形式之间的融合与创新。

在一次与外地艺术院校的联合演出中，林羽的学生们遭遇了前所未有的挑战。

由于地域文化的差异和表演风格的不同，双方在排练过程中产生了诸多分歧。

有的学生认为应该坚持自己的表演风格，有的则主张迎合对方的特点进行调整。

林羽在其中充当着协调者和引导者的角色，他鼓励学生们相互理解、尊重差异，共同寻找一种能够融合双方特色的表演方式。

经过无数次的讨论和磨合，最终的演出取得了巨大的成功。

这场跨越地域的合作不仅展现了戏曲的包容性和多样性，也让学生们深刻体会到了团队合作和文化交流的重要性。

然而，就在一切看似顺风顺水的时候，林羽却发现部分学生在面对荣誉和赞扬时，心态开始发生了变化。

一些学生变得骄傲自满，不再像以前那样勤奋刻苦地练习；还有一些学生则陷入了对名利的追求，忽略了对戏曲艺术本身的热爱和追求。

林羽意识到，必须及时纠正这种不良风气，否则将会对整个戏曲专业的发展产生严重的影响。

他组织了一次特别的座谈会，让学生们畅所欲言，分享自己的内心想法和困惑。

在会上，林羽语重心长地说道：“戏曲之路，是一条需要用真心和汗水浇灌的道路。

荣誉只是一时的，真正的价值在于我们对艺术的坚守和传承。”

他以自己的亲身经历告诫学生们，不要被眼前的虚荣所迷惑，要保持一颗谦逊和纯粹的心。

在林羽的引导下，学生们逐渐认识到了自己的错误，重新找回了对戏曲的初心。

他们更加刻苦地训练，不断提升自己的表演水平。