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第50章（第2页）

文艺复兴时代的文艺，无论是在实践方面还是在理论方面，重视技巧是一个特色，而且还可以说，这是西方艺术发展史上一个转折点。

我们记得，在古典时代，柏拉图和亚理斯多德都由于轻视匠人的劳动而轻视技巧。

在中世纪手工业者在某些部门也表现出高度的技巧，但是总的来说，那时技巧还是落后的。

技巧本来是科学理论知识在具体实践上的运用，所以在科学没有重大发展以前，艺术技巧就很难有重大的转变或改进。

意大利绘画在文艺复兴时代之所以能达到欧洲第一次高峰，在很大程度上是科学技术进展的结果。

当时一些重要的艺术家都同时是科学家。

阿尔伯蒂，达&iddot;芬奇和米琪尔&iddot;安杰罗都是突出的例子。

他们认识到艺术既然是摹仿自然，就要把艺术摆在自然科学的基础上。

这句话有两层意义：头一层是对自然本身要有精确的科学的认识，其次是把所认识到的自然逼真地再现出来，在技巧和手法上须有自然科学的理论基础。

因此，他们除掉强调艺术家要对自然事物进行精细的观察以外，还孜孜不倦地研究艺术表达方面的科学技巧。

与造型艺术密切相关的一些科学，例如解剖学，透视学，配色学等等，在近代都不是由专业的自然科学家而是由一些造型艺术家开始研究起来的。

另一方面，对艺术技巧的重视还和对劳动的态度密切相关，因为技巧是&ldo;熟练劳动&rdo;方面的事。

文艺复兴时代意大利艺术家们不但是些科学家，而且在职业地位上，大半是基尔特或工商业行会中的成员，这就是说，他们在社会上被公认为从事手工业的劳动者。

从劳动实践中他们体会到技巧的重要。

因此当时有一种流行的美学思想，认为美的高低乃至艺术的高低都要在克服技巧困难上见出，难能才算可贵。

这种思想最早表现在薄迦丘的《但丁传》里：

经过费力才得到的东西要比不费力就得到的东西较能令人喜爱。

一目了然的真理不费力就可以懂，懂了也感到暂时的愉快，但是很快就被遗忘了。

要使真理须经费力才可以获得，因而产生更大的愉快，记得更牢固，诗人才把真理隐藏到从表面看来好像是不真实的东西后面。

&ldo;费力&rdo;就是花较多较大的劳动，在这里被看成是美感的一个来源。

卡斯特尔维屈罗在《亚理斯多德〈诗学〉的诠释》里也认为美感的来源不外两种，一种是题材的新奇，另一种就是处理手法上所现出的难能的技巧。

他说，&ldo;对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏&rdo;。

诗的题材如果完全采用历史上的已成事实，&ldo;诗人在运用这种题材时就丝毫不用费力，找到它也显不出诗人的聪明，所以他就不应得到赞赏&rdo;。

他还认为叙事诗的情节整一本身并非必要，但是把情节安排到现出整一，却是件费力的事，所以能加强美感。

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