人体解剖学？

在漫长的中世纪，有三种人会冒着上火刑架的风险去偷尸体回去解剖研究。

疯子，医生以及画家。

人体绘画从绘画这个门类诞生以来就是它最重要的一个门类。

从远古新石器时代遗迹中镌刻在墓室墙壁上扭曲的祭祀傩舞，到古埃圾金字塔记录的石板上充满神性的太阳神和将会死而复生的法老。

从封建帝王威压高贵的画像到如今销量千万的漫画。

人物是绘画永恒的主题。

想象一下，如果你是一个中世纪的画家。

那时候普遍认为每个人的腿骨都有天然的弯曲弧度，男人要比女人多一根肋骨，每个人身上都有一块永不腐朽的骨骸用于宗教传说中的复活

在那个被教权牢牢把持的世纪，这不是神话故事，而是和水可以喝，鸟会飞这样的客观事实。

在画画的时候，你特地擦去男人对称的肋骨线条不会觉得奇怪么？

在虚构那块独特的坚硬复活骨的时候并坚信你真的看到了时，不会有一丝丝困惑么？

就算没有，

你难道不想知道，战士挥剑时隆起的肌肉是怎么顶起的长袍，小姐低头掩面时，锁骨处窈窕动人的弧线又应该怎样准确勾勒

到底要如何，才能真的把一个人画到最好？

反复练习，请模特来家中观摩，还是真的解剖一具尸体看看。

在教会统治世界的年代里，人体的结构和线条被誉为上帝给予人类的秘密，不应该随意的探究，偷盗尸体解剖是足够上火刑架的罪行。

可是这显然阻挡不了人们对于真理的追求。

在那些松木火刑架笼罩大陆的浓烟中，有数不清的无辜亡魂因此送命。

到了文艺复兴时代往后的数个世纪里，解剖图也一直是艺术与科学的交叉点，无数医生在素描画板前拿过画笔，也有无数画家在停尸房拿过手术刀。

历史记载，达芬奇大师之所以能在油画中刻画出动人的弧线和精确的肌肉线条，他一生中除了学习当时在世面上逐渐流通的各种解剖图之外，还至少亲手解剖了三十具以上的尸体，有部分观点认为他曾经和当地的医学院有过合作，也有很多学者认为，达芬奇和很多前辈一样，也私下干过盗墓的活计。