不知是不是坦率直爽的印象作祟，〈观光客〉多为美国人。

反过来说，就是具有胜出实力的美国参赛者少之又少。

主要原因是指导师资不足。

过去在一九七〇到八〇年代，担任美国音乐教育中枢的，主要是流亡美国的犹太裔俄罗斯人，但显然世代交替失败，他们陆续去世后，便找不到优秀教师了。

莫扎特这样的天才难遭难遇，没有优秀的老师，就不可能培养出优秀的钢琴家。

是以，当今的美国在钢琴演奏方面，甚至惨到被贴上落后国家的标签。

现场观众都明白这点，因此当欧尔森开始调整座高时，就有性急的观众在那里窃笑了。

一看，连评审当中也有人拼命咬牙强忍笑意。

嗯，有这种表演在也好啦‐‐杨把它当作中场休息般，将身体深深沉进座位里。

对连日来听腻肖邦的观众来说，走调的演奏搞不好也是让耳朵休息的好方法呢。

恐怕大家都有同感吧，坐在杨隔壁的一对年轻情侣正小声交谈着，完全放松的模样。

然后，冷不防挨了一记闷棍。

欧尔森的手指静静在键盘上滑行，流淌出来的乐音宛如小河潺潺。

睡得迷迷糊糊般的运指。

一定是用最轻的力度弹出来的最弱音，却能确实传到观众席来，原因绝非单靠打键强弱而已，绝对是灵活运用强弱的微妙差别，才能达到此般效果。

杨沉进座椅中的背脊倏地挺起来。

哪里是什么〈观光客〉，这绝不是闹着好玩的演奏。

然后，怪起自己的胡涂来了。

再怎么说，都是通过第一次预赛的人物啊。

尽管那轻率的模样误导人，但技巧不纯熟的参赛者是无法站上这舞台的。

以c大调揭幕的这首乐曲，是采附点节奏为特色的轮旋曲形式。

肖邦所做的叙事曲，每个音都予人无法挣脱栅栏所缚的阴郁印象，唯独这第三号叙事曲有着迥异的个性，轻快且华丽，整体散发出类似诙谐曲的感觉。

利用下行的半音阶与上行的全音阶，让细水潺潺变成激流湍湍。

欧尔森彷佛自己翩翩起舞似地细切起键盘。

听起来速度缓缓加快，但并未违背乐谱的指示。

仔细一听就明白了，他利用打键的强弱来制造阴影，演出快节奏的效果。

但到这里，杨困惑了。

不论叙事曲第三号的个性多么轻快，这种演奏也太过跳脱了吧?音型应该漂浮游移之处，欧尔森也弹得莫名欢乐。

踏板踩得很细致，声音完全没变浊。

如果是波兰的肖邦来弹的话，这里会显得气质高雅，但比起气质，欧尔森似乎更强调跃动感。

欧尔森的演奏阳光又自由开阔。

听起来不像在音乐厅，倒让人觉得彷佛在哪个酒吧寻找舞伴似的。

接着是轮旋曲形式的变奏，一变成降a大调后，琴音益发髙昂。

宛如舞曲般的节奏，让杨周围的观众都意外露出幸福的表情。

这种洋溢欢乐气氛的叙事曲第三号，杨本身还是第一次听到。