表现越足，就越能使观众觉得这样幽闲的环境，这样美丽的姑娘，应该有一个如意的家室。

在&ldo;惊梦&rdo;时，从念&ldo;蓦地游春转&rdo;一段白口，到唱完［山坡羊］一支曲子，将杜丽娘的怀中幽

怨大胆表露出来，不再像&ldo;游园&rdo;时那样含蓄了。

　　梅兰芳&ldo;惊梦&rdo;一场的表演，恰到好处。

因为这场戏表现的不是普通的梦境，似真非真，似幻非幻，似虚非虚，似实非实，所以杜丽

娘的表演要与此相适应，既不能过实，也不能过虚。

过实则损伤梦的意境，过虚又极易流于轻浮。

梅兰芳的表演正是在缠绵中表现出一些飘忽感。

尽管他那时的姿态是站在连歌带舞的柳梦

梅身边，然而观众却能从杜丽娘亭亭玉立的姿态中，感觉到埋藏在她心灵深处的爱情的冲动。

同时，在&ldo;惊梦&rdo;这场戏里，梅兰芳在运用眼神的功夫也有独到之处。

其中有四次&ldo;对眼光&rdo;

时精彩的表演。

如与柳梦梅投来的含情脉脉的目光像闪电似的一触，柔情蜜意，令人荡气回肠。

　　《游园惊梦》这出戏中，杜丽娘这个正值妙龄的大家闺秀，和所有封建时代的青春少女

一样，也有&ldo;难言之隐&rdo;，梅兰芳刻意演出少女的&ldo;春困&rdo;，而不是表现类如少妇的&ldo;思春&rdo;。

同时在梦中的表演抓住&ldo;羞&rdo;和&ldo;爱&rdo;两个字来刻画她的心境。

因为梦到风度翩翩的柳梦梅

而产生爱，又因为旧时代的&ldo;男女授受不亲&rdo;而产生羞，爱和羞在杜丽娘的梦中交织在一起。

梅兰芳极其细腻、优美、动人的表演，把杜丽娘在特定环境中最美好、最细微的感情，表露无

遗。

梅兰芳不仅在表演上，毫不矫揉造作，真正达到了浑若天成的境界。

在念白和唱腔上也堪称一绝。

咬字准而圆，吐字清而响，抑扬顿挫无不曲尽其妙，优美绝伦。

　　梅兰芳塑造的《

游园惊梦》中杜丽娘的形象，和汤显祖笔下的创作，可以说同是我国戏曲史上不朽的杰作。

　　《白蛇传》剧中包括《金山寺》和《断桥》两出戏，可单演也可连演。

是梅兰芳所演昆曲戏

中代表作之一。

早在1915年梅兰芳第一次演出《金山寺》中白素贞后，1946年在上海尝试与《断桥》连演。

与之配演青蛇的，早年有路三宝、姚玉芙和朱桂芳等，后来在上海改由弟子有&ldo;

小梅兰芳&rdo;之称的李世芳演。

1947年1月5日李世芳不幸遇空难。

梅兰芳悲恸不已，遂停演了此戏，恐触景伤情。

直到1950年末，梅葆玖学成此戏的青儿一角，梅兰芳才携子在天津重演此戏

，1955年还一同拍了舞台艺术片《断桥》。

　　梅兰芳在《白蛇传》中表演的白素贞从服装到头饰等，一直不断改革。

1915年首演时，头饰戴的是大额子（清代演出时戴的则是渔婆罩），后

来觉得白娘子并非女将身份。

戴大额子根据不足，便改为软额子。