他这几句简单的话，给了我很大的启发。

我从来不是什么书法家，我那黑板字写得也不见得好。

但是，艾老师却以一个外国美学家的目光，从字的结构和线条上看出了美。

我甚至觉得，不认识汉字的外国美学家，他们看到汉字，不像我们中国人（文盲除外）这样，看到一幅名人的书法，首先意识到的是字或词组的含义，然后才去审美。

我觉得，这种审美实际上是掺上了杂质，不能立即得到美的真诠，这会影响到美感享受的。

有人或许认为这是怪论，我则深信不疑。

总之，书法同绘画一样，是一种视觉艺术。

绘画的作用，在于重现自然，无论是山水、人物，还是花、鸟、虫、画，重现时都必然沾染上一些个人感情成分。

所以，虽同是一类画家，然而画风各异，绝不像照相那样，照出来的都大同小异。

书法不再重现自然，而在抒发胸中一股浩然之气，这种气人与人殊，因此王羲之绝不同于魏碑，颜真卿绝不同于怀素，苏轼绝不同于黄庭坚，董其昌大类赵孟頫，清代馆阁体则表现一种富贵气象，像郑板桥那种字体绝进不了翰林院，只能到扬州去当&ldo;八怪&rdo;之一。

如果像颜真卿那样的刚烈人物而书法却如赵子昂，这简直是匪夷所思。

古人常说：文如其人，我则说：字如其人。

这一点恐怕是非信不行的。

至于蔡京、严嵩等人，虽亦为书法家，其气并不&ldo;浩然&rdo;，这应另当别论。

谈到彭松的书法，应当先谈彭松其人。

他幼年丧母，虽有同父异母兄姐照顾，但是哪能代替了母爱呢?父亲常年在外奔波谋生，彭松幼年心情之凄凉，概可想见。

我六岁离开母亲，冲龄失去母爱的情景，我完全能体会，凄清、悲哀、孤独、无助，但又因年龄过小，有苦说不出。

至今已届望九之年，每次想到我那可怜的母亲，仍然泪流满面。

将近八十年前，我同彭松青梅竹马，住前后院。

我长他六岁，在现在看起来是个小数，在孩提时期，却无疑是个大数。

惺惺惜惺惺，我有时会下意识地特别钟爱他。

至今回想起来，依然暖在心头。

这话扯得太远了，本来没想说这些话的，写到这里，情不由己，顺便流了出来，也许是无伤大雅吧。

再回头说彭松。

幼年他家庭极端贫困，没有能受到正规的高等教育。

但是，他在九个堂兄弟姊妹中，禀赋最高。

他父亲一生沉浮下僚，却有绘画和书法的天才。