这件事的戏剧性在于，双方信息的极度不对称性。

她知道他的名字，了解他的工作，掌握他在生活中的全部信息，而他只当她是个写小说的。

这种躲在幕后的高明感，往往更容易对症下药。

大四上正是学业步入稳定瓶颈，但还不用操心就业的时候。

怀歆每天的生活过得格外充实精彩。

似乎空闲下来之后就会格外关注生活的美好，偶尔她会和三两好友去探店，或者是逛街看电影。

某个周末上午，一个艺术迷姐妹急吼吼地打电话来找怀歆，说她搞到两张画展的票，问要不要吃完午饭一起去。

怀歆前天晚上才唱k回来，正躺在床上修身养息，连抬根小拇指都懒得，于是就跟姐妹说要不算了，下次再约。

她一觉睡到下午三点，醒来先是几分钟咸鱼般的贤者时间，而后倚在床头随意刷了下朋友圈。

那个姐妹刚好在三分钟以前发了动态。

配图是艺术展览馆。

“西方绘画500年”

，似乎是个水准挺高的特展。

怀歆点开图片放大，属实有点愣住了。

——某张人群的抓拍中，她看到了郁承的脸。

男人身着一款很简约的纯黑色长袖，宽松的版型，显得格外休闲。

他也来看展？

两人自酒吧一别，已有将近两周没有联系，怀歆心中一动，在网页上搜索有关于画展的消息。

是东京富士美术馆和西班牙马德里普拉多美术馆合计所收藏的92幅西方精品画作跨国展览。

时间线从文艺复兴时期、巴洛克洛可可，穿越中期的新古典、浪漫、现实主义，再到印象派和现代流派，在国内来说堪称绝无仅有。

没看上展也错过了郁承，她心里双重后悔，但是那票已经给了别人，怀歆想了想，问姐妹有没有vr看展的二维码。

本来不抱希望，没想到还真有。

怀歆买了张线上vr看展门票，沿着路线向里走。

文艺复兴和巴洛克时期她不太感兴趣，宗教题材过于浓厚，也比较学院派，也许是文化基因的不同，她并不太能欣赏这些艺术语言太过规整的东西。

很快到达新古典主义，大致看了一圈，像素非常高清，vr的方式让观展者能摆脱自身局限，跳到一个更高维度去俯视这些杰作的精神内涵。

浪漫主义是重头戏，怀歆喜欢的风格。

她尤其喜欢德国画家弗里德里希。

或许是因为人生际遇较为压抑悲惨，世人评价他的画让人感觉有一种极强的冷漠感与距离感，黑暗又孤寂。

他的浪漫主义风景画作，多是衰败的废墟、石冢、枯树，或者远山、叠嶂、看不见尽头的海和苍茫的白雪，皆是在渲染浪漫的残酷、自然的无情与人类的渺小。

但怀歆看弗里德里希的画，总看到——希望。

就像眼前这幅《德累斯顿附近山地》，hillsandploughedfieldsneardresden，1825年所作。

他那时年近半百，被抑郁症反复折磨，拿起画笔却能绘就这样一番景象。

黄昏下的德累斯顿，绿色的草坡，上面几棵冠幅广展的枯树映在溶溶斜阳里，暖黄色的笔触点亮了冷蓝的天空与海，几只不知名的鸟儿张开翅膀朝远处飞去，静谧悠长的画面。

好似时间就在这一刻停止，终有一道目光朝远方凝望。

仔细地看，枝桠已发出绿芽，枯木逢春，生的希望。