不同于《籍》在入围柏林之后进行大量宣传，《涸泽而渔》在国内的时候无声无息，连一个预告片都没放。

从那个时候贺呈陵就已经知道了这是一部彻头彻尾拿来冲奖的文艺片，目标观众早已经确定，就是那些文艺青年以及白璨和林深自己的受众群体。

跟票房相比，还是奖项更加值得和重要。

贺呈陵猜的没错，《涸泽而渔》就是如此打算，它甚至把自己的野心直接放在了最开始的那三分钟。

地上是揉成一团的画纸和打翻的颜料，画面缓缓地向上摇，滑过褐色的裤子和瘦削的腰身，接下来足足在林深绘画的侧颜上停了整整两分半。

那确实是一张经得起大屏幕考验的脸，神情随着心绪变幻。

与此同时，他还在画着那张刚刚起头的铅笔素描。

就像林深昨天说的，那是随风飘扬着的无穷无尽的芦苇荡，从缝隙中透出湖水的波澜，天边压下来极低的云，像是要触碰到芦苇的顶端。

紧接着，画画的那只手撕掉了这一张刚刚完成的画作，在下面的一张之上飞快地写下了几个字――“涸泽而渔”

。

这部电影，终究是拉开了大幕。

画家虞生南一直守着一片湖，在那片湖旁边画下了无数张画，再后来随着不断扩长的城市化，那片湖越来越小，芦苇消失，虞生南从此再也不曾画过一张画。

贺呈陵终于明白昨天在他问林深后来的时候对方避而不答，因为，已经不可能有后来了。

虞生南失去他的湖，他消失在人群之中，成了所有平庸的人中的一个。

从此之后，再也没有那个不拘小节，拿烟当命，和花店的老板娘聊兰波的虞生南。

展映结束之后，很多人去和林深说话，贺呈陵并没有到跟前去，他靠在影厅的墙壁上，回顾的不是那段十五分钟的一镜到底，也不是片头那三分钟的近景特写，而是另外一段――

虞生南靠在花店的墙上，旁边是一大束鲜艳夺目的橙黄色郁金香，白璨扮演的老板娘在旁边侍弄花草。

虞生南在这样的背景下拿着一支烟，一边抽一边给她背兰波的《醉舟》，语气含笑，声音比大提琴的回响还要动听。

“从此，我就沉浸于大海的诗－－

海呀，泡满了星星，犹如乳汁；

我饱餐青光翠色，其中有时漂过

一具惨白的、沉思而沉醉的浮尸。

这一片青蓝和荒诞、以及白日之火

辉映下的缓慢节奏，转眼被染了色

－－橙红的爱的霉斑在发酵、在发苦，

比酒精更强烈，比竖琴更辽阔。”

那是整部电影中最为鲜亮柔情的镜头，笑起来的虞生南会故意吐出一个漂亮的烟圈以求赞扬，像个小孩子一样欢欣鼓舞。

这样的时刻，他那双眼睛干净又清亮，比湖泊的美景还要动人。

紧接着，那双眼睛又一次出现在他的面前，可他不再是虞生南，而是林深。

他就这样站在他的面前，露出温柔的笑意。