因为山洞的影子，从出生就在影子世界里，从没见过光，他想去看看。

在他的一部分被人类影子吃掉时，人类世界的山洞缺了个口，光就透了进来，残缺的山洞影子终于去了他心心念念的人类世界，看到了自己的主人‐‐尽管他的主人只是一个水溶洞穴。

山洞影子和人类影子笑着看人类爬出山洞，在太阳光下，他们慢慢地变透明，消失。

但很快，新的影子又遵循自然规律而出现，但这些与原本的影子已经不是同一个了。

影子，其实一个人的内心投射;黑暗的山洞，是那个人心灵的困境;影子的冒险旅途，是他的自救;与山洞影子的交锋，其实是与内心的魔鬼取得和解。

这部电影，把一个人内心最细微的情感拍了出来，和《先锋》是截然不同的方向。

《先锋》是往人类大处拍，《影子》往人类小处拍。

大和小，并没有优劣之分。

在获奖名单公布前，陈岱川和李从一也没办法预言，会是哪一部获奖。

从最后结果看，奥斯卡评委更倾向于着眼点小的《影子》。

这已经是陈岱川第三次与奥斯卡最佳外语片擦肩而过了。

消息传回国内，不少人扼腕叹息。

也有一些人说着风凉话，断定陈岱川这辈子都与奥斯卡无缘了。

第一次影片提名，陈岱川十六岁，那是他灵气最盛的时期。

第二次影片提名，陈岱川二十五岁，那是他经验与灵气最平衡的时期。

第三次影片提名，陈岱川三十四岁，也就是现在，是经验最老道的时期。

一个演员的三次人生巅峰，也就这样了。

虽然一部影片的成败不能把原因归结于演员。

但无疑，演员的责任也很重，尤其是陈岱川这种有话语权的主演，对一部电影的影响不言而喻。

陈岱川表面对这些言论看得很开，但李从一直觉陈岱川还是很不开心。

李从一还特意找了美国一位最著名的影评人给《先锋》写的影评安慰他。

那位以犀利、毒舌著称的影评人难得对《先锋》和陈岱川给予了毫不吝啬的好评，他说《先锋》之所以与奥斯卡最佳外语片失之交臂，是因为那些评委们都没好好学过历史，而他，正好是人类史博士。

在他看来，《先锋》里，最打动人的部分，无疑就是纵观历史的全局感，尤其是陈岱川最后的一眼，仿佛看到了历史的具象化，时间的河流正从他的身上流过，他似乎是历经了千年的人。

这样的影片只有中国能拍得出来，只有中国传承延绵不断的五千年历史才有这种条件。

中国的小孩子才学会说话，就得去学习几千年前古人说的话。

这种耳濡目染的教育，对一个人和一个国家的塑造都最为隐秘而坚固。

中国文化，因其含蓄性和载体形式，而与很多国家有着很难打破的壁垒。

但电影这种艺术形式的出现，弱化了文化壁垒，文字无法告诉大家的，可以通过画面、音乐以及剧情、表演配合着，让其他人对中国文化产生不直观但真诚的感受。

中国电影如果能继续抓住这种打破文化壁垒的精髓，那么，他们的电影离世界性崛起就不远了。