与美女作家鼓吹的用身体写作或那些先锋诗人们所实践的&ldo;下半身写作&rdo;观念有所不同，刘有关音乐写作或演唱&ldo;生理性&rdo;的观念更贴近&ldo;灵魂&rdo;‐‐而所谓&ldo;灵魂&rdo;，被刘泛化为容易理解的&ldo;全身心&rdo;‐‐那种广泛、深刻的知觉、味觉、嗅觉、触觉等繁多细腻感受，刘将其称之为&ldo;音乐生理性&rdo;。

刘试图以此强调一种心智与心智的拥抱。

此概念又被称之为&ldo;野性&rdo;、&ldo;即兴&rdo;、&ldo;坏&rdo;、&ldo;性感&rdo;、&ldo;不顾一切&rdo;、&ldo;疯&rdo;、&ldo;放纵&rdo;等。

它成为本书中最刺眼也最重要的主题。

刘说：&ldo;整个的音乐，比如那个音响，那个屋子里的灰尘，没有空调的那种炎热，然后有几个老头在那儿调着弦，是那样出来的声音。

在那样的气氛里面，还有互相的那种友好、调情，只要见着女的，眼睛就发亮。

就是完全的调情，无时无刻不在的调情。

就是所有的音符，都是对异性的一种反应。

或者说，不光是异性，就是性的一种反应。

所有这种感觉，都是非常自然地就出来了，而且一定要融合的，和音乐融合，而不是说你自己一个人躲一个小屋里想心思，出来以后就当正人君子，那你根本就弄不出这种东西来。

这种东西绝对不是假装正人君子能出来的那种音乐。

完全是敞开的，就是把衣服和你的整个身体都扒开了让人看。

有这个，音乐就出来了……&rdo;

刘的比喻大胆真切。

将刘这段文字中演唱者与作品、演唱者与乐器等相应关系置换成作者与作品、手与纸、文字与键盘、导演与演员、录相带、胶片与摄相机、镜头与演员面部肌肉等对应关系之后，刘的比喻也便成为一个预言。

所有激情不再的创作者都可以扪心自问的是，是不是已经很久不再用打量&ldo;异性&rdo;时那样一种&ldo;兴奋&rdo;或&ldo;焦灼&rdo;打量自己笔下的文字或眼中的胶片？

从陌生到熟捻。

而熟捻使一切惰性得逞。

其后果还不仅仅是熟视无睹。

当那种惊骇的思绪暴乱变成一尘不染的静物油画，当那种生命的&ldo;沙哑&rdo;、&ldo;走调&rdo;的喷发变成产品流水线上各项技术指标完全合格的小号邓丽君或大号那英时，所谓&ldo;创造&rdo;其实已和平演变为&ldo;生产&rdo;。

在这个生产流水线上，我们看见的只会是只有尺码差异而无款型区别的王小波或王朔。

他们排列整齐，从产品线上依次滑来，几可乱真。

这大约是&ldo;全场大笑&rdo;的部分原因？相似的揶揄来自上海学者朱学勤。

说到被割裂、被反复py的上海文化，朱说：&ldo;陈逸飞的画是画布上的余秋雨，而现在（上海）的咖啡一条街，则是街上的陈逸飞，把陈逸飞的画布放大为街景而已……&rdo;。