究竟这是怎么样的一种情绪啊?光是钢琴独奏就能把人的灵魂紧紧攫住，难怪这段乐章能够获得李斯特等所有作曲家与演奏家的赞赏。

而在榊场的钢琴面前，连华沙爱乐都要相形失色。

拘谨的管弦乐好不容易才撑住协奏曲的性格，让榊场居于陪衬。

但对奏时，即便次数不多，主导权仍常常在榊场这边。

他那具有超乎音量的压倒性存在感，驱逐了管弦乐的声音。

迎向终结部的尾奏，这种关系仍然持续。

管弦乐继续弱奏，而钢琴留下高扬的琶音后，优雅地消失。

会场的空气再次放松。

杨不觉吐出宛如自美梦中苏醒般的叹息。

不过，无法就此完全放松，因为如惊涛骇浪般的最终乐章扬起了。

杨立即挺起才刚躺下的背脊。

第三乐章，活泼的快板，f小调三四拍。

轮旋曲式。

先由钢琴提示克拉科维亚克风格的主题。

克拉科维亚克是波兰民族舞蹈的一种，象征这段乐章的曲想。

乐谱上注明着sepliceagraziosante（简明但优雅地）。

琴弦弹出单纯却速度轻快的节奏。

不过，这段圆舞曲的目的不在舞蹈，其实是专为展现演奏者技巧而做的。

证据就在于，原本应该绚烂豪华的管弦乐团，在这里也只是谨慎地覆上，整段乐章几乎都是钢琴的独擅胜场。

钢琴奔驰，活蹦乱跳。

以连续的过渡乐节开始，搭上马厝卡舞曲的节奏，展开令人目不暇给的曲想。

然后，从第六十五小节起，演奏出降a大调的第二主题。

八分音符、三连音的过渡乐节不断出现，而且一次比一次华丽，一次比一次紧张。

这里是第三乐章的高潮，榊场不但不辜负听者的期待，甚至给出超乎想象的妙音。

钢琴无视于管弦乐，径自缓缓爬升。

早就知道这不是为舞蹈而做的圆舞曲，但身体还是蠢蠢欲动，大概因为这节奏是根据波兰民族性而来的吧。

由此也可窥知榊场的特异之处，他竟然能轻易领会到只有波兰人才懂得的马厝卡舞曲节奏。

不，不是领会，他在听到那个节奏时，就已经将它纳为囊中物了。

到这里看来，重现波兰的肖邦，无疑和将波兰的肖邦作废是同样意思了。

杨已经丧失了敌忾之志。

自己与榊场的演奏技巧天差地远，想要与他并列根本是自己的无知。