忽而，岬的话语在脑海中响起。

说不定他的演奏才是最肖邦式的‐‐。

而且，传闻说他有绝对音感，从电视和收音机播出来的歌曲，他都能立刻用钢琴弹出来。

杨突然理解了。

榊场本来就不需要乐谱，他只是把听进脑袋里的声音再如实弹出来而已。

一般的钢琴家都是先打开乐谱，一边弹出谱面上记载的作曲者意图和指示，一边试图理解。

换句话说，是将视觉获取的数据转换成声音讯号让大脑记住，但在这个转换过程中，有可能部分会遗漏或扭曲。

毕竟人的五官不像机器那般正确，不，会遗漏或扭曲才是正常的。

然而，榊场是直接记住进入脑中的原始音声。

又因为具备绝对音感，因此不论音阶、音质或节拍，都能忠实地原音重现。

如果他听到的是波兰国家版的肖邦，那么他记住后再编织出来的乐音，就会和国家版的乐音分毫不差，也就能够轻易重现肖邦原有的优雅与气质了。

想在原典中加味或做出新的诠释时，也没必要一五一十照着乐谱走，只要让人听见原典那部分的乐音就行了。

我的天哪!是脑袋里装着高性能的数字录音机吗?

既然有完美的肖邦为主干，就算再加上榊场本身的个性也不会改变本质。

卡卡里洛夫随口说出的只有在榊场身上才看得见的东西，还有岬特别指出来特性，就是这个了。

无视杨的惊愕不已，圆舞曲的旋律径自舞向终结部。

重现序曲的主题，乐音带着被死神追赶的迫切感，再次开始狂奔。

榊场的演奏代替肖邦，将他面临死神召唤的心情表述出来，争吵中难掩愁容地迎向尾声。

与临死的孤独感对峙，纵然满怀哀伤仍不失气质优雅。

一般认为肖邦很少有激动处，果真如此，那一定是他把压抑下来的悲痛全憋在心里而弹出最后的旋律。

然后，最后一音如耗尽最后一口气似地，黯然消失。

榊场面对着正前方，不见半点疲态。

恬然闭目的神情宛如哲人。

然而，看着此情此景的杨，心中岂能平静，根本就陷入恐慌了。

自己的推测果若正确‐‐不，恐怕错不了‐‐就没必要探究榊场的演奏技巧了。

现场演奏也好，录音也好，只要一听，立刻就变成他的资产了。

当然，运指练习是必要的，但他不必像大多数的钢琴家那样，练上几百回就能有效地将脑中的演奏技巧使出来了。

自己花十小时苦练的工夫，榊场一小时就能搞定。

自己理解一首曲子的时间里，榊场已经将十首曲子存进脑中的数据库了。

不折不扣的天才。

榊场的演奏换到马厝卡舞曲也完全没乱掉。

马厝卡舞曲一如它的语源：马厝卡舞，有各式各样的形式一样，这种曲子也蕴涵着复杂多样的情感。

然而这点很难以言语向外国人解释清楚，硬要说明的话，就只有〈波兰式的〉一词了。

起源于民族性的东西，若非该民族的人，要理解终究不容易。