一反之前的两首练习曲，这次由平稳的序奏开始。

持续的紧张感终于慢慢瓦解。

彷佛漫步在熟悉的深街似的平稳‐‐这是主部的旋律，但会与随后而来阴暗且激烈的旋律成对比。

这种作曲技法，肖邦自第三号夜曲后经常使用，因此也被评为其夜曲名作的原点。

杨选择这首夜曲的理由，完全出于想展现抒情性。

前两首练习曲可让人看到技术面的正确度与持续力，而夜曲则在表露肖邦的情感‐‐。

若曲目的组织能力也是评审项目之一的话，那么这种安排不妨视为相应的战略。

旋律的音量渐次上扬，平稳中混进不稳的情绪。

左手的伴奏音域辽阔，尤其第二音和第三音相隔八度以致运指困难。

此外，右手频频弹出不规则且快速的过渡乐节。

虽然着眼于情感表现，所要求的技术却在高水平之上。

进入中间部。

杨让晦暗的激情喷发出来。

肖邦的苦恼、肖邦的七情六欲，全盘爆炸。

这里，左手的第二指要跨过第一指，甚至要让第二指从第一指下面穿过。

本届参赛者中，有人以移位来处理这部分，但杨不愿投机取巧。

既然肖邦已经指定指法，遵照他的指示来弹奏他的乐曲是钢琴家的义务。

与平稳明亮的主部成对比，曲子的阴影加深了。

打键愈来愈强劲，肖邦的愤怒逼近胸口。

肖邦的钢琴曲真不可思议。

一方面愈弹愈能体认到演奏的难度，另一方面，他作曲时的思想会伴随明确的形象在演奏者心中来来去去。

到了第三部节奏趋缓，又再现主部的旋律。

经过中间部炽烈的苦恼后，再次呈现的主部若不能于平稳中加上优美，那就没意义了。

平缓地、平缓地，宛如入梦般音量渐次缩小。

最后一个弱音从舞台上向会场消散而去。

没有失误。

杨在调整呼吸时，顺便观察听众的反应。