然而，立平的演奏，狠狠打了囿于成见的杨一巴掌。

休息室设有屏幕，方便参赛者确认舞台进行状况。

杨一看，正在演奏夜曲第十六号的立平，身高应该比杨矮，目前正弹到中间部，连串的乐音在光的微粒闪耀中流淌，令人不由得挺直背脊。

鲜少有乐曲像夜曲第十六号这般，予弹者及听者的印象大异其趣。

肖邦的夜曲旋律并无急遽的变化，也没有开展部和再现部，因此弹法呆板的话，没多久就会诱发睡意，但，即使不变化音型，和声进行也是一刻不停地变化下去，因此左手的伴奏音域宽广，两手的第一指会频繁地交叠而容易走音。

不过，若能排除这个困难点，用安定的节拍来演奏的话，就能弹出肖邦式的流丽与优美。

换句话说，这是一首演奏者的技巧有别，效果就会天差地远的曲子，也可说是一首测验能否好好弹奏肖邦的试金石。

立平表现得十分完美，弹法依乐谱忠实呈现，诠释方法听起来也是根据波兰的传统，完全想不到是亚洲人弹的。

说不定是意外杀出的黑马。

再也待不下去了。

杨跑出休息室，往舞台边奔去。

穿过走廊，推开迎面来的人一个劲儿往前冲，终于到达。

看来是赶上了。

立平的第四首曲目选的是叙事曲第四号f小调作品五十二。

雨滴般的音符静静揭开序幕，接着立即呈现f小调的第一主题。

这个主题满是哀伤，其实不只有哀伤，还有包覆着哀伤的优美。

立平的视线不在键盘上，而是稍稍飘向斜上方，身体宛如品味舌间美食般地前后晃动，未触键的手则时而随着旋律浮在半空中。

这是弹得十分沉醉才有的动作。

运指与节拍皆化成身体感觉而融合为一后，就能在演奏中随旋律起舞。

只不过钢琴家都知道，为带出如此优雅的旋律，需要多么高超的技术与想象力啊。

叙事曲第四号是肖邦成熟期的作品。

同时期还创作了《英雄波兰舞曲》、诙谐曲第四号等所谓的大曲，此后作品数量即锐减，由此不难想见这些都是他才华登峰造极时的杰作。

也因此，这是四首叙事曲中无论技术性、音乐性都是最难，同时也最美的一首。

立平的手指如爱抚般滑过键盘。

绝妙的运指。

杨的双眼好一阵被立平如波浪翻涌的手指给钉住了。

两根黑键的中间插进中指弹出的颤音、用一指连续按住的三度过渡乐节。

看似稀松平常之处，却要求极敏锐的专注力。

接着，在左手八度音的引导下，进入光辉的第二主题。

和音成为主调，降b大调缓缓流泄，时而圆舞曲的音韵若隐若现。

要从复杂的和音中突显如此的华丽感，非相当纯熟的技巧不可。

然而，舞台上的立平宛若呼吸般自然淡定地驰骋着手指。

杨好生羞耻。

还敢说中国人无法理解〈波兰的肖邦〉吗?多荒谬的傲慢。

立平岂止能理解，简直已与肖邦身心合一了

立平倏地猛烈打键。

左手深邃的八度音。

绽裂开来的右手。