坐在自己的车里，姚音的状态很放松。

刚认识时，谈一鸣觉得他有点“端着”

，一举一动仿佛都是精确丈量过的。

但熟悉后，才发现姚音其实没有那么不好接触。

车里放了好几张古典乐CD，姚音指挥谈一鸣把拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》放进了播放器里。

钢琴与弦乐相交，在密闭的空间里回荡。

姚音轻声哼着歌，食指指尖下意识地跟着节奏敲击着方向盘。

谈一鸣盯着他手里的方向盘，提醒他：“大钢琴家，安全驾车，不要分神。”

姚音说：“我可当不起‘钢琴家’的称呼。”

“那是什么？‘作曲家’？”

姚音静默了一会儿，忽然说：“如果可以的话，我希望在二十年的努力奋斗后，等听到别人叫我一声‘商业电影配乐大师’吧。”

谈一鸣一愣，但想到姚音总是泡在录音棚，便了然了。

这是姚音第一次谈及自己的梦想：“是不是有点好笑？很多人都觉得，像我这样学钢琴的，总要有点追求，要成为钢琴家，不能被铜臭味包裹。

“我弹了二十多年钢琴，参加了数不清的比赛……可我从来没想当一个钢琴家，我想学习电影配乐，我想成为像约翰威廉姆斯那样的商业配乐界王者，让所有人为我的音符动容。”

他的音符，可以是缠绵的、多情的；也可以是惊悚的、奇异的。

姚音忽然换了个话题，问他：“你看默片时代佳片频出，那才是真正的镜头语言、画面艺术，那时候涌现出来的演技卓绝的演员有那么多，对于那个时代来说，默片已经足够满足观众的需求。

可为什么还要创造有声电影？”

谈一鸣想了想，中规中矩的回答：“因为科技进步，有声电影是顺应科技产生的。”

“你只说对了一部分。

有声电影技术是科学家发明的，可发明出来了整整三十年，才被正式推广。

而推广者，是华纳兄弟。”

姚音很少会对一个只见过几面的人说这么多的话，“他们是电影行业的开拓者，他们意识到，一部电影光是有演员还不够。

有了配音，才能表达感情，有了配乐，电影才完整。”

电影不止是画面，电影同样是声音。

他说话时，眼神希冀地落在远处，他的眼里盛满了光，他在追逐那片光。

谈一鸣出神地看着他，看着这个对梦想侃侃而谈的年轻人。

“我也想写出像《星球大战》《泰坦尼克号》《人鬼情未了》那样的作品，观众可以记不住我的名字，但他们会在画面出现的那一刹那，想起我的音乐。”

姚音的声音很轻，也很重，“我根本不想当钢琴家，我只想当一个又能拿奖、又会赚钱的配乐大师。”

听他前面说的那些话，谈一鸣确实被他的梦想打动了。