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第5章（第2页）

昆腔改革成功的意义，并非仅仅局限在音乐声腔方面。

演唱的水平提高了，就会使综合体中的其它部分相形见绌，这就要求其它部分也相应地提高，以达到新的平衡。

于是，由演唱带动，说白、做工也都获得了发展，而这种发展的总体归向又是一致的，那就是进一步实现了戏剧艺术的综合性和舞台形象的鲜明性。

昆腔改革促成了戏曲音乐的完备、细腻、富于变化，实际上也就是促成戏曲音乐更好地成为戏剧艺术整体的一个有机部分，来更称职地体现剧作内容，辅助性格塑造。

这个归向，不能不影响到舞台艺术的其它部分。

在演员的表演上，已明显地出现对于人物形象刻画的准确性和鲜明性的追求，脚色行当的分工也有进一步的发展，舞台上的戏剧性和动作性都大有增强。

与优美的演唱相适应的动作必然是舞蹈化、虚拟化的，由此，在明代昆腔演出的舞台上便引人注目地形成了抒情性很强的载歌载舞的表演形式。

这对以演唱为主的元剧舞台和明前期舞台来说是一个重大进展。

这种载歌载舞的表演形式，自此之后将成为中国戏剧文化的一个重要表征。

表演上的进展又触动了舞台美术。

既然要载歌载舞，就需要有质地轻柔、色彩丰富、装饰性强的服装来配合;既然要塑造出性格鲜明、分工显然的人物形象，就需要对各种脚色脸谱作进一步的改进。

宋元以来不在舞台上设置实景的传统保留下来了，因为这对抒情性、象征性的表演是最合适不过的。

各种景物，都由演员自身的表演间接展示，空荡荡的舞台承载着达到了新的平衡的戏剧综合体。

传奇艺术在舞台表现上的积极成果，标志着中国戏剧文化又经历了一次大规模的自我调整，更加趋向完整和成熟。

那个时候所形成的舞台规程，直到今天我们还能看到它们犹存的活力，还能看到它们以变异、更新的形态出现在京剧和其它地方戏剧种中。

09、丰收的世纪

从十六世纪末到十七世纪末，整整一百年，是中国戏剧丰收的世纪。

在这一百年中，传奇艺术获得了极其充分的发展，其中最杰出的代表作有四部：《牡丹亭》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》。

这些作品在整个中国戏剧文化史上也是第一流的瑰宝，至今还在闪耀着光芒。

这些作品，在当时有着数量巨大的其它作品作为铺垫。

有些作品质量不高，有些作品甚至在旨趣上与这四部作品有着根本的区别，但他们都从不同的侧面起了烘托作用。

只有在层峦迭嶂之中，纔有巍峨的高峰。

因此，我们应该首先对这个世纪戏剧文化的总体概貌，作一个简单的描述。

这次戏剧繁荣的最突出的表征，显现在两位年龄相差不多的退职官员的住宅里。

一位是江西临川人汤显祖，退职时已年过半百;一位是江苏吴江人沈璟，退职时还不到四十岁。

他们都因为官场风波，退避故里，全身心地投入到戏剧活动之中。

汤显祖称其堂为&ldo;玉茗堂&rdo;，沈璟称其堂为&ldo;属玉堂&rdo;，这两座玉堂，长期来丝竹声声、散珠叶玉，成了明代戏剧活动的两个重要的中心。

汤、沈两位都是进士。

年少三岁的沈璟中举反而较早，而汤显祖则因为不肯敷衍一代权相张居正而屡次&ldo;春试不第&rdo;，直到张居正逝世后的第二年纔中进士，那已在沈璟中进士的九年之后了。

他们两人，都在外面做了十五年左右的官，宦海波澜，沈璟比汤显祖承受得少一点，但也不能全然避免。

他们各自返回故乡时，沈璟还只有三十六岁，正值壮年，汤显祖也未过半百，心里都不好受。

沈璟回乡的原因据王骥德说是被忌，汤显祖回乡，先是郁闷难舒，向吏部告归，后来则干脆追论削籍。

总之，他们回来了，带着在官场沾染的斑斑伤痕，来到了戏剧领域。

关汉卿、王实甫出生在科举制度被废除的时代，因而倾纔思于戏剧;汤显祖、沈璟虽然活动在科举被恢复了的时代，但是他们绕了一圈又被官场放逐了，因而也成了剧坛的生力军。

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